es uno de los poetas más geniales y brillantes de nuestro país, autor de los poemarios
“A vivir se va viviendo” (2017 Edit.
Maluma) y “Autopsia de un suspiro”
(2020 Edit. Maluma).
Erigido en una
de las plumas más valoradas dentro del flamenco, y
habiendo escrito para artistas de la talla de Miguel Poveda
entre muchos otros, es reclamado en múltiples festivales
como el de Torrelodones que coordina Juan Verdú, así
como en otro tipo de eventos artísticos.
Aitor Contreras
Aitor produce sus propios espectáculos, aglutinando un
interesante volumen de directos en salas y teatros. “El poeta del
Rastro” como le bautizase otra de sus incondicionales Estrella
Morente, atesora en todas sus creaciones una acusada
personalidad, estrechamente ligada a
su gran sensibilidad y facilidad para
provocar el impacto emocional.
Aitor Contreras es uno de los
poseedores de la etiqueta “Genio”
siendo su talento, un hecho
reconocido por las máximas figuras
y por el público.
En palabras Miguel Poveda: “Nos encontramos sin duda ante
uno de los mejores poetas contemporáneos de nuestro país” o
de Estrella Morente: “Aitor es el poeta del siglo XXI”
…No es un recital de poesía, no es un concierto, no es una obra
teatralizada, ni tampoco una performance… “De Palo Santo y
Marfil” es una apuesta por varias disciplinas artísticas reunidas en
un solo escenario. Con la poesía como eje principal, esta nueva
propuesta constituye una novedosa y transgresora oferta.
Encontraremos dentro de su haber, poemas recitados por bulerías,
por fandangos, por seguiriyas, boleros, piezas barrocas… Su
representación supone una incursión innovadora en el mundo de
la escena, significando un directo prácticamente inédito hasta la
fecha, por ello y por la calidad de sus intérpretes, la obra proyecta
un valor seguro frente al espectador.
Con la dirección artística del propio autor y la dirección musical
del maestro José Carbonell “Montoyita”el entramado de la misma
“De Palo Santo y Marfil”
Propuesta Artística
redondea un brillante y ajustado compendio músico escénico.
La temática transita por el amor y su antónimo, ambientes
bucólicos, antiguas y modernas estampas de Madrid, referencias
al maestro Morente, al irrepetible Federico García Lorca e incluso
al tiempo, a la vida, a los poetas y a la escala cromática que define
el alma.
“De Palo Santo y Marfil” representa un canto a la sensibilidad y el
buen gusto.
La figura de la guitarra, del baile o la percusión , consiguen
transportar y abstraer al público por el canal de la declamación
que el poeta maneja en cada pieza.
En palabras de Aurora Carbonell , viuda de Morente: “Es una
creación viva que no te deja parar… son ráfagas constantes, una
conjunción brillante”
El espectáculo está dividido en dos bloques, en uno de
ellos el poeta declama sin acompañamiento un número de
poemas, otro lo representan junto a él todos los músicos y
el bailaor.
No siendo sucesivos, ya que el formato se organiza en
función del repertorio.
La duración aproximada de cada función es de 75min.
José Carbonell “Montoyita” es el director musical de la
obra. El maestro, guitarra habitual de Enrique y Estrella
Morente, Joaquín Cortés y también director musical de este
último, pone la hondura de las seis cuerdas al servicio de la
voz, el verso y la danza.
“Montoyita” constituye un nexo
perfecto entre las distintas amalgamas
que “De Palo Santo y Marfil” pretende
transmitir. Su dilatada experiencia
e indudable talento suman muchos
quilates de arte al producto final de esta propuesta.
“De Palo Santo y Marfil”
La compañía
Pedro Córdoba es el bailarín y bailaor por excelencia, ya
que es una pieza clave y el aliado perfecto de la puesta en
escena. Este catalán, colaborador habitual de Antonio
Canales, Eva Yerbabuena y Enrique Morente entre otros, es
además coreógrafo y productor de sus
propios espectáculos. Habiendo girado
por todo el mundo con las mejores
compañías, Pedro aporta la enjundia
de los grandes a la escena, en una
sobrecogedora y maravillosa interactuación con el poeta y los músicos.
“De Palo Santo y Marfil”
La compañía
Vicente J. Suero “Morito” colma de ritmos y compases el
fondo de la escena, su carisma y talento natural le sitúan
como una piedra angular del proyecto. Su elegancia y
compás en el cajón, djembé o pandero, contagian al
público de manera casi instantánea.
Siempre preciso y creativo “Morito”
mantiene vivo y encendido el pulso
de la obra. Su brillante carrera al lado
de Joaquín Cortés entre otros muchos
le otorga un merecido lugar de
privilegio en el panorama actual.
“De Palo Santo y Marfil”
Lourdes de Abajo (La Bañeza, León, 1974). Poeta y compositora. Profesora Superior de Piano y de Transposición y Acompañamiento. Ha publicado Aniquilación mía, Almendra libro-cd realizado en colaboración con Luis Luna, Juan Carlos Mestre como ilustrador y con música de la propia autora, Paisaje adentro y 18 días de frío. Sus textos han sido recogidos en antologías como El río de los amigos, homenaje a Antonio Gamoneda, La mujer rota, Antología de poesía española actual, Antología del beso, Por donde pasa la poesía, Enciclopedia Escuela de Poesía 2020, Mar sin fronteras (Antología liquida di poesía spagnola contemporánea), Alejandra Pizarnik y sus múltiples voces, Somos galgos y la virtual Un mundo y aparte. También ha participado en proyectos colectivos como Imagina cuántas palabras, Marcada España, Versos al Paso,Del Arte a la Palabra, Josefina Aldecoa, Una leonesa entre la literatura y la educación. Homenaje a escritoras leonesas Sus textos aparecen publicados en revistas especializadas como “Cuadernos del Matemático”, “Álora la bien cercada”, “Áurea”, “Hybrido”, “Alambique”, “The Children´s Book of American Birds”, “Poemad”, “Tiempo de poesía”, la checa “Revue svetovej literatúry" o la albanesa “Atunis Galaktika”, además de numerosos portales y sitios de Internet. Ha prologado la antología de poesía chilena Mientras este fuego arda.
Su poemario Paisaje adentro ha servido de nexo de unión para diferentes creadores plásticos y visuales dentro de la exposición que lleva el mismo título. Ha participado en diferentes festivales nacionales e internacionales de poesía.
Sus textos han sido traducidos al checo, italiano, inglés, chino, rumano, polaco, árabe y gallego.
Asimismo, ha compuesto la banda sonora del cortometraje “En mi oficio o mi arte sombrío” estrenado en el homenaje internacional a Dylan Thomas.
Enlaces:
Poemas de 18 días de frío en la Fonoteca de Poesía.
16:hs Venezuela 14:hs México y Nicaragua POR: fermusica.com.ar radiosdecorrientes.com.ar fermusica-venezuela.blogspost.com
REBECA ARACIL ILLAN Presenta a:
AITOR CONTRERAS Poeta/Escritor
De Palo Santo y Marfil”
Alma de Poesía, Luz de Música,
Tiempo de Danza
Un viaje por los parajes de la lírica, a lomos de la música, la danza y la escena. Un concepto diferente, rebosante de vida y sensibilidad ofrecido en carne y verso.
Alma de Poesía para desnudar con palabras el corazón, Luz de Música alumbrando los sentidos, y Tiempo de Danza para abrazar el espacio.
De Palo Santo y Marfil” recorre a su paso cada plaza, cada calle, y cada esquina de las entrañas. Respuestas dispares, reacciones sorprendentes… el llanto, la risa, la introspección, el recuerdo, el olvido, la verdad y el hoy, despiertan en el público durante su desarrollo. Una obra viva, latente y llena de matices y emociones.
Aitor Contreras
Aitor Contreras (Madrid 1980) es uno
de los poetas más geniales y brillantes de nuestro país, autor de los poemarios
“A vivir se va viviendo” (2017 Edit.
Maluma) y “Autopsia de un suspiro” (2020 Edit. Maluma).
Solo los esperamos este Viernes y después hay mas
Gracias a la colaboración de @vidasucesion y fermuica-venezuela.blogspot.com
que hace posible salir en directo para todo el mundo.
Todos los Domingos 18:hs Argentina - 17:hs Venezuela - 22:hs España
Roció Pranzoni "Clasicos de todos los tiempos"
1) La obra “Noches en los jardines de España” por Manuel de Falla ( Cadiz, España 23/11/1876- Alta Gracia, Argentina 14/11/1946)
Manuel de Falla es un importante compositor contemporáneo enmarcado en el nacionalismo musical cuya propuesta es romántica, toma los conceptos e imágenes de la cultura campesina como una manera de revivir la cansada racionalidad europea. Al mismo tiempo, como consecuencia del positivismo científico surge la musicología y la etnomusicología como disciplinas científicas. Esto se traduce, como lo hicieron otros compositores de la época, en tomar ritmos, sonidos e instrumentos vernáculos para llevarlos al campo de la orquestación europea tradicional.
En su estadía en Madrid conoció a Felipe Pedrell, quien fue una notable influencia en su carrera despertando su interés por el flamenco y el cante jondo (estilo de canto andaluz).
NOCHES EN LOS JARDINES DE ESPAÑA: la obra consta de tres partes:
1-En el Generalife (Palacio de la Alhambra)
2-Danza Lejana (este segundo jardín no es indentificable)
3-En los jardines de la sierra de cordoba
Esta pieza nos relata musicalmente la historia de este compositor caminando por esos jardines fabulosos llenos de historias de amor, desengaño, pasión y traición.
2)Tocata y Fuga en re menor por Johann Sebastian Bach (Eisenach, 21/3/1685- Leipzing 28/7/1750)
Compositor, organista, clavecinista, director de orquesta, cantor y profesor alemán del periodo barroco. Bach es la síntesis de este periodo, que es muy amplio, abarca aproximadamente desde 1600 hasta la muerte de este compositor en 1750.
Su estilo ampuloso lo llevo de la naturalidad al artificio, de la luminosidad a la oscuridad, su elaborado contrapunto estuvo en la vereda opuesta de la moda musical de su época, mas poética y sencilla. Bach fue un maestro en la teoría musical y el GRAN MAESTRO de los músicos posteriores (hasta hoy), ya sea para seguirlo o rechazarlo, sus obras y estudios marcaron a fuego la música de occidente.
TOCATA Y FUGA EN RE MENOR BWV 565: es una pieza de música de órgano que comienza con la tocata, seguida de una fuga y termina en una coda. Es una de las obras más famosas del repertorio de órgano.
Ha sido infinitamente interpretada, ganó gran fama gracias al cine que ha utilizado sus primeros fragmentos al género del terror.
Fuentes:
-Suarez Uturbey, Paola (2007) “Historia de la Musica”, (3º Ed) Buenos Aires: Claridad.
El ruido del camión cruza la noche insomne y quisiera estar contigo y no lo estoy. Recibir una llamada (es cierto, inmerecida) o algo quizás más agradable que este terrible silencio.
Sin derecho te pido (al final soy un hombre) que comprendas que es cierto todo cuando te escribo. Te quiero desde antes de nacer y por perdida doy la esperanza que tú en mí tan solo pienses
No merezco estar contigo por todas las palabras que he pensado sin decírtelas. No imaginas cómo pueden herir al corazón la perdidas palabras
Yo del olvido salgo y no me quiero hundir en el infierno de dudar si tú me amas mientras descansa en tu nocturno cenit.
Traducción (versión) propia (Publicado en catalán en Serenata metropolitana) 14 de febrero ss9
Alfonsina se fue a Coronda para estudiar en el Magisterio y comenzó a trabajar de vigilante en la escuela costear sus gastos. Al darse cuenta que lo que gana no le alcanza comienza a cantar como corista en un teatrillo en Rosario.
Fue maestra en la Escuela Normal de Lenguas Vivas y en el Teatro Infantil Lavardén y como directora del internado de Marcos Paz.
Participó en revistas famosas como Mundo Rosarino, Monos y Monadas, Caras y Caretas, Nosotros, La Nota y también en el periódico La Nación. Obtuvo varios premios literarios y compartió sus ideas literarias con grandes escritores.
Las letras de Storni concurrieron entre dos etapas. La primera con aires modernitas donde relucen La quietud del rosal (1916), El dulce daño (1918), Languidez(1920), y Ocre(1920).
La segunda etapa basada en un visión irónica, oscura y angustiosa, donde escribe Mundo de siete pozos (1934) y Mascarilla y trébol (1938). Incursionó en el Teatro de Cervantes con “El amo y el mundo” y “Dos farsas pirotécnicas”.
Alfonsina sufría de nervios, ataques de pánico y ansiedad. Fue diagnosticada con cáncer de mama en mayo de 1935, lo que empeoró su situación mental.
Es sometida a tratamientos dolorosos y se convierte en una persona retraída y con mucho temor por la muerte.
Storni consideraba el suicidio como una elección propia y en varias ocasiones sus pensamientos de muerte la llevaron a escribir poemas y hasta una canción llamada“Alfonsina y el mar”, la cual fue un presagio de su muerte.
El 25 de octubre de 1938, encontraron su cuerpo sin vida en la playa La perla, en el Mar del Plata.Finalmente se dejó abrazar por el agua de ese mar profundo y ancho que tanto le fascinaba.
Sus restos se encuentran en el Cementerio de la Chacarita, en Buenos Aires.
es un escritor valenciano cuya primera novela, Por Caro al fin del mundo, se publicó en 2021.
Además de su vinculación con la literatura, ejerce también un papel como comunicador, dirigiendo dos programas de divulgación cultural como son Sin Tapujos y Portal Literario.
Informático de profesión y escritor entusiasta. Publica su primera novela
"Las puertas del tiempo"
en 2020, de Ciencia Ficción. Una segunda titulada
"El último viaje" en 2021.
En esta segunda nos cuenta una fascinante aventura recorriendo parte de Europa y Asia. Uno de los pocos relatos que ha publicado (Sonidos) fue seleccionado para la Antología "El tercer ombligo de Cerbero". Además, ha publicado otro en la Antología "First Class" (El fin del mundo) y en "Misterios en el estanque" (Lo que pasa en Las Vegas), una colección de relatos cuya recaudación irá a parar íntegramente a la lucha contra el cáncer. En la actualidad está trabajando en una novela futurista y otra del género policiaco, que posiblemente vean la luz en 2022. Realiza aportaciones literarias y artículos de investigación en el grupo literario "Team Pato" y en “El desván de Estrella”, sección que se emite cada sábado en radiosdecorrientes.com.ar y fermusica.com.ar
