Edición: fibproducciones
Voy en avión Donde quieras que te encuentres fibproducciones
Mostrando las entradas con la etiqueta #Clásicos Recargados. Mostrar todas las entradas
Mostrando las entradas con la etiqueta #Clásicos Recargados. Mostrar todas las entradas
jueves, 30 de marzo de 2023
lunes, 20 de diciembre de 2021
LUNES y SABADOS de #ClasicosRecargados
FELIZ NAVIDA les desea CLASICOS RECARGADOS
ESTE Sábado 25 de diciembre 2021 los esperamos
PRESENTAMOS LA OBRA COMPLETA
DE Haendel
.
SU HISTORIAL
cuanto a la plantilla orquestal y vocal que marcó Haendel para las primeras
presentaciones, tenemos constancia de la que prescribió en 1754 en el concierto
benéfico del Foundling Hospital de Londres:
15 violines (entre primeros y segundos), 5 violas, 3 violonchelos, 2 contrabajos, 4
fagots, 4 oboes, 2 trompetas, 2 trompas, timbales y continuo (órgano y clave): suman 41. En el coro había 19 cantantes (6 niños y trece voces masculinas), aunque se pedía a los solistas que lo reforzaran (Solà, 2015: online).
Y, en lo referente al coro, “contó con veintiséis niños de las dos catedrales, que también aportaron los solistas masculinos, incluyendo dos contratenores” (Hodwood,1988: 165).
Musicalmente, destaca por su trabajo melódico, plasmado con gran riqueza en las distintas secciones. Las arias fluctúan entre un carácter descriptivo y meditativo. Por su parte, los coros, de gran brillantez y energía, sobresalen en la variedad del empleo de tratamientos polifónicos, homofónicos y partes fugadas.
Si atendemos al análisis de diversos teóricos, encontramos el punto más relevante y la cualidad más subrayada de la composición de coros. En opinión de Moreno, “Haendel juega con las voces, haciéndolas correr, perseguirse, preguntarse y responderse hasta que todas ellas se unen en la frase fi nal, en un efecto plenamente afirmativo”
(2005B: 41). Para Grout y Palisca, el de Halle...
Sabía cómo escribir con efectividad para coro... Händel alterna pasajes de textura fugada clara con sólidos bloques de armonías, enfrenta una línea melódica de notas prolongadas a otra de ritmo más veloz. Todo está pensado para hallarse bien situado dentro del ámbito más eficaz de las voces, sobre todo en aquellos momentos en los que pretende obtener la máxima plenitud del sonido coral. Händel sabe cómo unir
pamiento se utiliza con frecuencia en las cadencias conclusivas característi-
camente händelianas: un allegro coral que culmina sobre un acorde
inconcluso; un tenso momento de silencio y luego los acordes cadenciales finales en tres o cuatro armonías en adagio espléndidamente sonoras en las que el coro, en único gran estallido sonoro, resume el significado de todo cuanto lo ha precedido
Bajo el juicio de Bukofzter, “los coros actúan como protagonista idealizado de la acción interna, en la cual se mezclan de modo singular la tragedia y el triunfo”
Además, “Händel utilizó técnicas vocales procedentes de casi todos los géneros y los transformó a su grandilocuente idioma coral” Y, en opinión de Garbini, “en los coros, sin embargo, puede utilizar libremente los momentos homofónicos más declamatorios, conectándolos con el efecto contrapuntístico, idóneo para enfatizar la solemnidad del drama
y dilatar su acompañamiento colectivo” representar en Navidad o en Pascua de Resurrección (quizá en esta amplitud del espectro temporal religioso se encuentre parte de su éxito, al tiempo de centrar el
argumento en el poder redentor de Cristo y en su resurrección).
Jennens, que ya había colaborado con él en el libreto de Saúl en 1738, estructuró la partitura al estilo operístico: la dividió en tres actos que, a su vez, se vertebran en distintas escenas y cincuenta y cuatro secciones: obertura, una sinfonía pastoral, dieciséis arias, ocho recitativos
acompañados, cinco secos y veintiún coros:
La primera:
De ellas narra la predicción del nacimiento de Jesús por los
profetas y el relato que de él se hace en
el Evangelio de san Lucas.
La segunda:
Trata de la pasión y la gloria de Cristo, con paráfrasis del profeta Isaías, de los Salmos de la Biblia y de la Epístola a los Romanos de san Pablo.
Tres textos:
Del Apocalipsis culminan esta parte
con el que sin duda es el movimiento
más célebre de toda la partitura
El Aleluya.
viernes, 3 de diciembre de 2021
ESTE SABADO "CLASICOS RECARGADOS"
Los invito este sábado para que conozcan la primera parte de esta magnífica obra de Händel, su historia y composición. ¡Te va a encantar!
Trasmitimos por: fermusica.com.ar radiosdecorrientes.com.arEn el Programa "Clásicos Recargados" Escucharas el Aleluya más famoso de historia.
