No puedo sanar la herida que hay en ti. Pero puedo sentarme en silencio junto a tu dolor, como una luz que no te ciega, sino que solo ilumina el camino de regreso a ti mismo. Puedo ser el silencio que no te asusta, sino que te abraza como una suave manta en la noche más larga. Puedo ser las manos que no tocan tus heridas, sino que solo las protegen, como sostener a un pájaro que aún tiembla de miedo. Puedo ser la voz que no insiste en que olvides, sino que te susurra que está bien recordar y seguir adelante. No solo estás roto, eres frágil de esa hermosa manera en que las cosas que vale la pena conservar son frágiles. Hay una luz en ti que solo se muestra cuando alguien mira con suficiente atención. Y yo observo. Veo cómo tu dolor se encoge cuando se nombra con ternura. Veo cómo tus heridas respiran cuando alguien no las juzga. Veo cómo tu alma se relaja cuando sabe que está a salvo. Puedo hacerte creer que hay alguien que ama exactamente eso: la quietud, la vulnerabilidad, la autenticidad. Hay corazones que no temen a las grietas, sino que las besan como una promesa. Y si un día sonríes como si el mundo volviera a ser suave, sabré que no te curé; solo estuve ahí para ti hasta que te permitiste creer que incluso los rotos tienen a alguien a quien amar.
Не мога…
Не мога да излекувам счупеното в теб. Но мога да седна тихо до болката ти, като светлина, която не заслепява, а само очертава пътя обратно към себе си.
Мога да бъда тишината, която не те плаши,
а те прегръща като меко одеяло в най-дългата нощ.
Мога да бъда ръцете, които не докосват
раните ти, а само ги пазят — като да държиш птица, която още трепери от страх.
Мога да бъда гласът, който не настоява да
забравиш, а ти шепне, че е позволено да помниш и въпреки това да продължиш
напред.
Ти не си просто счупена — ти си крехка по
онзи красив начин, по който са крехки нещата, които си струва да пазиш. В теб
има светлина, която се вижда само когато някой погледне достатъчно внимателно.
И аз гледам. Виждам как болката ти се
свива, когато я назоват с нежност. Виждам как раните ти дишат, когато някой не
ги съди. Виждам как душата ти се отпуска, когато разбере, че е в безопасност.
Мога да те накарам да повярваш, че има
кой да обича точно това — тихото, ранимото, истинското. Че има сърца, които не
се плашат от пукнатини, а ги целуват като обещание.
И ако някой ден се усмихнеш така, сякаш
светът отново е мек, ще знам, че не съм те излекувал — само съм бил до теб,
докато сама си позволиш да повярваш, че и счупените има кой да ги обича.
- Д.Симеонов
Книги за силата на любовта, трансформацията и страстта. Стихотворенията, които се съдържат в книгите, пренасят читателя в други измерения на любовта. Провокират желания, мечти, търсения, огън. Те са един оазис, океан от чувства, емоции, дяволско желание за обладаване не само на тялото, но и на душата, на цялата същност.
Libros sobre el poder del amor, la transformación y la pasión. Los poemas que contienen transportan al lector a otras dimensiones del amor. Provocan deseos, sueños, búsquedas, fuego. Son un oasis, un océano de sentimientos, emociones, un deseo irrefrenable de poseer no solo el cuerpo, sino también el alma, el ser entero.
Su poema “Así té Amo” se presenta como una declaración amorosa de fuerte carga sensorial, donde el sentimiento no se expresa únicamente desde la emoción directa, sino desde una atmósfera de perfumes, luces, silencios, caricias y amaneceres. Observamos una voz poética entregada al lenguaje del amor como experiencia íntima, casi espiritual, en la que la persona amada aparece asociada a la aurora, la fragancia, los sueños y la luz naciente.
Valoramos especialmente la manera en que su obra construye un universo afectivo a partir de imágenes delicadas y envolventes. La aurora funciona como símbolo de nacimiento emocional; la noche representa el espacio secreto del deseo y del recuerdo; el perfume se convierte en presencia viva de la persona amada. Esta combinación de elementos le concede al poema una textura romántica muy marcada, coherente con la firma de “Poeta del Amor” que acompaña su nombre.
También reconocemos en su poema una intención lírica sostenida por la musicalidad interior de las frases. Expresiones como “disfrutamos el mutismo de la noche” y “Late mí corazón en silencio de un sueño con aroma de placer” muestran una búsqueda de intensidad emocional, donde el amor se vive como una experiencia que atraviesa el cuerpo, la memoria y el sueño. La obra no intenta narrar una historia externa, sino transmitir un estado sentimental profundo.
Desde el punto de vista editorial, su poema posee una sensibilidad clara y una intención estética reconocible. El uso de imágenes relacionadas con la luz, el aroma y el tacto fortalece la atmósfera romántica. Aun así, observamos que la obra podría ganar mayor limpieza formal si se trabajara con más cuidado la puntuación, la acentuación y la separación de ideas, para que la emoción llegue con más claridad y elegancia al lector.
En conjunto, “Así té Amo” es un poema de tono amoroso, sensual y contemplativo, donde la voz poética convierte el recuerdo de la persona amada en una presencia luminosa. Su mayor valor está en la sinceridad del sentimiento y en la capacidad de crear un ambiente emocional cálido, perfumado y lleno de ternura.
Versos destacados:
“disfrutamos el mutismo de la noche
cómo él verso qué sé apropia de mis sueños”
“Late mí corazón en silencio
de un sueño con aroma de placer”
“sentí caricias
arrullandome junto con él perfume dé la aurora”
Licencias poéticas observadas:
La obra utiliza acumulación sensorial, imágenes de luz, perfume y silencio, además de una expresión emocional libre que permite que el poema avance como una confesión amorosa. Estas licencias favorecen el tono íntimo y romántico del texto.
Valoración editorial por categorías:
Fuerza Imagética: 17/20
Capacidad de Sugerencia: 13/15
Profundidad Emocional/Filosófica: 13/15
Originalidad Expresiva: 8/10
Coherencia Temática: 9/10
Musicalidad: 8/10
Arquitectura del Poema: 7/10
Calidad del Cierre: 8/10
Dictamen Editorial:
POETA de DELICIAS – Editorial Poética reconoce en “Así té Amo” una obra de sensibilidad romántica, cargada de imágenes sensoriales y de una expresión amorosa sincera. El poema transmite entrega, deseo, ternura y memoria afectiva, cualidades que fortalecen su presencia dentro de la poesía amorosa contemporánea.
A veces pienso que, de todos los sentimientos del mundo, la ternura es el más hermoso: esa fuerza silenciosa, casi invisible, que no llama a la puerta del corazón, sino que entra como la luz por una rendija, como si siempre hubiera estado ahí, esperando a que la descubrieras.
Aparece en los inviernos más fríos, cuando el alma se congela, cuando la respiración se entrecorta, cuando el mundo es áspero y tú eres frágil. Y entonces, de la nada, alguien te envuelve en una manta invisible, no de tela, sino de humanidad.
La ternura es la hermana gemela del amor: dos corazones nacidos de un mismo dolor, dos manos que se buscan en la oscuridad, dos chispas que encienden la vida sin quemar. El amor sana, crea, se entrega, se regocija en cada emoción, pero nunca camina solo: siempre lleva consigo su mitad silenciosa.
Ser gentil significa amar de tal manera que ni siquiera lastimes el silencio en los ojos de alguien. Significa sostener el corazón de alguien como a un pajarito: saber que puede volar lejos, y aun así protegerlo con dos manos que no aprietan, sino que dan calor.
Y no hay criatura bajo el sol —ni hombre, ni animal, ni ave— que no entienda este lenguaje. El lenguaje de las palabras suaves, de los gestos cuidadosos, de una mirada que dice: «Quédate. Aquí no te hará daño».
No sé cómo se mide la fuerza de una persona: si en sus hombros, en su voz, en sus pasos… Pero sé cómo se mide su alma: en la ternura. En la capacidad de ser luz, incluso cuando él mismo era oscuridad. En la capacidad de abrazar, incluso cuando nadie lo abrazaba. En la elección de ser bueno, incluso cuando el mundo no lo era.
Y si un día todo se derrumba —si las palabras se vuelven pesadas, si la gente se vuelve hiriente, si el silencio se vuelve más fuerte que la risa— recuerda esto: la ternura es la última verdad que nos da vida. La última luz que no se apaga. El último amor que nadie te puede arrebatar.
Me deseaste, como el sediento en el desierto anhela agua, como el hambriento aprieta un coma en la palma de tu mano. Para ti soy como el sol en los días soleados, en tus noches oscuras, la estrella en el firmamento. Me deseaste y con tu mirada estudias cada pliegue, en mi suave piel, dejas ardientes huellas de besos. Con una pasión suave me posees... Y susurras: "Quiero más, y más". Escribes en mí cuánto me amas, como un sello dejas tu aroma en mí
Totó la Momposina (cuyo nombre real era Sonia Bazanta Vides) fue la máxima embajadora de la música folclórica del Caribe colombiano. Durante más de seis décadas, recorrió el mundo entero difundiendo y preservando ritmos ancestrales como la cumbia, el bullerengue, el porro y el mapalé.
Has dicho: Totó la Momposina (cuyo nombre real era Sonia Bazanta Vides) HistoriaSonia Bazanta Vides, mundialmente conocida como Totó la Momposina, fue la artista y cantadora más grande del folclor de la Costa Caribe colombiana. Dedicó más de seis décadas a preservar, investigar y difundir internacionalmente ritmos ancestrales como la cumbia, el bullerengue, el mapalé y el porro. Nació el 1 de agosto de 1940 en Talaigua Nuevo (Bolívar) y falleció el 17 de mayo de 2026 a los 85 años en México
Totó perteneció a la cuarta generación de una familia de músicos tradicionales. Su padre era un zapatero y virtuoso tamborero, y su madre, Livia Vides, una prodigiosa bailarina y cantadora. De ellos aprendió que las cantadoras no solo cantan, sino que custodian la sabiduría espiritual, medicinal y comunitaria de su pueblo.A causa de la violencia bipartidista en Colombia, su familia fue perseguida y se vio obligada a desplazarse, viviendo en Barrancabermeja y Villavicencio antes de asentarse definitivamente en Bogotá. En la capital, su madre fundó un grupo folclórico familiar con el que Totó comenzó a forjar su carrera artística desde niña.
A finales de la década de 1960, Totó conformó su propia agrupación musical. Con un profundo afán por rescatar las tradiciones olvidadas, recorrió junto a la antropóloga Gloria Triana los pueblos a orillas del río Magdalena. En este viaje etnográfico recolectó canciones, ritmos e instrumentos directamente de los cantadores y campesinos de la región.Años después, su búsqueda de conocimiento la llevó a Francia, donde estudió Historia de la Música, Organización de Espectáculos y Coreografía en la Universidad de la Sorbona en París. Durante ese periodo de precariedad económica, llegó a cantar en las estaciones del metro parisino para sostenerse, llevando el sonido del tambor caribeño al corazón de Europa.
La Candela Viva (1993): Su álbum internacional más célebre, grabado bajo el sello Real World Records del célebre músico británico Peter Gabriel. Canciones icónicas como "El Pescador", "La Verdolaga" y "Yo Me Llamo Cumbia" se convirtieron en himnos globales de la identidad colombiana
Hay miradas que se detienen solo en lo que ven a simple vista, y hay otras —las del poeta y el escritor— que traspasan la materia, el tiempo y el silencio para descubrir la vida que palpita en cada rincón.
Para quien mira con ojos comunes, esto parece solo una casa sencilla, hecha de barro, madera y paja; un telar rústico y un fogón humilde. Pero para quien sabe ver con el alma, es el reflejo más puro de lo que somos: de dónde venimos y qué nos hace verdaderamente humanos.
Esa pared de barro no es solo tierra apisonada: es el trabajo de manos callosas, manos que amasaron con esfuerzo y cariño lo que la naturaleza les daba, para levantar un techo donde resguardar a los suyos. Cada grieta guarda el recuerdo de las lluvias que soportó, de los vientos que frenó, de las noches frías que abrigó y de los días de sol que filtró con suavidad. No es grande ni lujosa, pero es inmensa en dignidad: aquí crecieron niños, aquí envejecieron abuelos, aquí se compartió lo poco con generosidad y lo mucho con humildad.
Allí está el telar, silencioso pero lleno de vida. No es solo madera y cuerdas: es donde una mujer, con paciencia infinita, pasaba las horas entrelazando hilos, pensando en cada vuelta en su familia, en sus sueños, en las historias que quería dejar plasmadas. Cada hilo es un pensamiento, cada nudo es una preocupación resuelta, cada dibujo es el deseo de embellecer la vida con lo que tenía a su alcance. Tejer no era solo una labor: era hablar sin palabras, era entregar parte de su ser en cada pieza, era demostrar que el amor también se hace con las manos.
Y en el centro, el fogón: el verdadero corazón de este hogar. Ahí no solo se cocinaba el pan o el guiso que daba fuerzas para el día siguiente. Ahí ardía el fuego que iluminaba las caras, que reunía a todos alrededor para contar anécdotas, para escuchar consejos, para calmar los miedos con la luz de la esperanza. Esas llamas veían llorar por las penas y reír por las alegrías; eran testigos de promesas, de enseñanzas y de ese lazo invisible que une a una familia más fuerte que cualquier pared.
Por eso, cuando miro estas imágenes, no veo cosas viejas o sencillas: veo la grandeza de la vida auténtica. Veo que la felicidad no necesita de lujos, ni la nobleza necesita de títulos. Veo que el ser humano, cuando se conecta con la tierra y con su propio corazón, es capaz de construir un mundo entero lleno de sentido, belleza y eternidad.
“No soy quien describe el viento, soy quien se deja atravesar por él.”
Y al dejarme atravesar por este recuerdo, entiendo que lo que tenemos de más valioso no se compra ni se construye con dinero: es esa sencillez honrada, esa capacidad de crear belleza con lo que tenemos, y ese amor que transforma cualquier rincón en un hogar eterno.
